《爵士風(fēng)情》（原名《Mo' Better Blues》）是斯派克·李在1990年自導(dǎo)自演的一部深刻探討黑人藝術(shù)家靈魂與處境的電影。影片由丹澤爾·華盛頓飾演主角布里克，一位才華橫溢卻極度自我、渴望掌控一切的小號手。他的音樂搭檔、由韋斯利·斯奈普斯飾演的薩克斯風(fēng)手，既是事業(yè)上親密的合作伙伴，也是暗地里的競爭對手，兩人在藝術(shù)理念和個人情感上不斷摩擦，關(guān)系微妙而緊張。 布里克的生命中纏繞著兩位女性：一位是溫柔體貼的教師，另一位是獨立奔放的歌手，他在情感上的搖擺與自私，進一步加劇了生活的混亂。斯派克·李通過布里克在爵士樂俱樂部的奮斗、與經(jīng)紀人的矛盾、以及復(fù)雜的人際網(wǎng)絡(luò)，生動展現(xiàn)了上世紀八十年代末紐約黑人藝術(shù)圈的真實面貌與生存壓力。影片的敘事核心不僅僅是音樂，更是藝術(shù)家的驕傲、脆弱、背叛與救贖。 電影在技術(shù)層面成就斐然。斯派克·李的父親比爾·李操刀的原創(chuàng)爵士配樂極為精彩，而幕后由Branford Marsalis與Terence Blanchard兩位頂尖樂手為華盛頓和斯奈普斯的演奏代吹，確保了音樂的真實與震撼。片中一段布里克在房間內(nèi)陷入創(chuàng)作靈感的戲份，導(dǎo)演采用360度連續(xù)環(huán)繞推軌鏡頭拍攝丹澤爾·華盛頓，將其出神狀態(tài)與即興旋律的誕生過程完美融合，已成為電影教科書級的經(jīng)典片段。 影片的結(jié)局充滿宿命感：布里克因卷入糾紛，牙齒被打落，永遠失去了吹奏小號的能力。這一悲劇性轉(zhuǎn)折，令人聯(lián)想到傳奇小號手Chet Baker的遭遇，深刻隱喻了藝術(shù)生涯的脆弱與無常?！毒羰匡L(fēng)情》以其深刻的社會觀察、創(chuàng)新的拍攝手法、以及對爵士樂文化內(nèi)核的精準表達，被譽為影史上在音樂與敘事結(jié)合方面極為優(yōu)秀的作品之一。